2025年秋クール（10～12月）に注目したテレビドラマを前後編に分けて紹介する。今回は後編（前編はこちらから）。
二人のベテラン脚本家による印象深い作品
フジテレビのドラマは、『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（以下、『もしがく』）と『小さい頃は、神様がいて』というベテラン脚本家の二作が印象に残った。
水曜ドラマ（水曜夜10時枠）で放送された『もしがく』は、三谷幸喜が25年ぶりに民放のゴールデン・プライム帯で脚本を手掛けた連続ドラマ。舞台は1984年の渋谷で、横暴な態度ゆえに劇団を追放された演出家・久部三成（菅田将暉）が渋谷の繁華街・八分坂にあるストリップ劇場「WS劇場」の経営を立て直すため、ダンサーや芸人といった素人の役者たちと共にシェイクスピア演劇の公演をおこなう姿を描いた群像劇となっている。
主演の菅田将暉を筆頭に、神木隆之介、二階堂ふみ、浜辺美波といった豪華俳優陣と渋谷の繁華街を再現した巨大なオープンセットが放送前から話題になっていた本作だったが、放送時は視聴率がとれず、話題作だった反動もあってか酷評されることも多かった。
個人的に気になったのは、他の連続ドラマとの体感速度の違いで、『じゃあつく』や『良いこと悪いこと』の展開の速さと比べると、実にマイペースな作りとなっており、物語が軌道に乗るまでに時間がかかってしまったように感じた。ただ、それは必ずしも欠点ではなく、全話終えた今観ると、三谷作品ならではのテンポ感となっており、むしろこの速度が心地良い。
切羽詰まった人々がシェイクスピア演劇をおこなう中で芝居の面白さに目覚めていく物語は、借金取りの男が借金返済のために立ち上げた旅一座に関わる中で大衆演劇の面白さに目覚めていく姿を描いた、1982年に放送された市川森一脚本のドラマ『淋しいのはお前だけじゃない』（TBS系）へのオマージュとなっている。また、舞台となるストリップ劇場を中心とした繁華街の猥雑な描写も、市川が脚本で参加していた『傷だらけの天使』（日本テレビ系）を思わせるものとなっている。
シェイクスピアを筆頭とする演劇に対するオマージュが全面に打ち出された本作だったが、ドラマ脚本家としての三谷が、市川森一の作風を意識的に引き継いだ作品としても興味深く拝見した。
一方、木曜劇場（木曜夜10時枠）で放送された岡田惠和脚本の『小さい頃は、神様がいて』は、3階建てのレトロマンション「たそがれステイツ」の3階で暮らす小倉家の家族が主人公のホームドラマ。小倉渉（北村有起哉）は妻のあん（仲間由紀恵）から、娘が20歳になったら離婚したいとかつて言われていた。その後、あんはその話をしなかったので、離婚の話は立ち消えになったと思っていたが、娘があと数カ月で20歳になるとなった時期に、あらためてあんから離婚の話を切り出される。
物語は離婚して新たな人生を歩もうとするあんを渉たち家族が送り出そうとする姿をじっくりと描いていく。また「たそがれステイツ」には定年退職して隠居生活を送る老夫婦と、女性の同性カップルが暮らしており、群像劇を通してさまざまな家族の姿が描かれる。
その意味で令和ならではのホームドラマと言えるが、観ていて思い出すのが1977年に放送された山田太一脚本のホームドラマ『岸辺のアルバム』（TBS系）。
岡田惠和は山田太一から強い影響を受けている脚本家だ。台風をきっかけに三組の家族が小倉家に集まり交流を深める中で家族の本音が露呈していく展開は、多摩川の水害事故によって家が流される様子を家族崩壊の物語と重ねて描いた『岸辺のアルバム』を彷彿とさせた。
一方で『小さい頃は、神様がいて』は、家族の崩壊劇では終わらず、離婚によって夫婦関係が終わった渉とあんのその後も描こうとしていた。二人の関係は、お互いの成長と自立のために恋人同士が別れを選択した『じゃあつく』の先を描いているとも言え、バラバラになった後の家族のつながりを描こうとする岡田惠和の視点にはあらためて驚かされた。
壮大で複雑なSFドラマ
テレビ朝日のドラマでは、火曜ドラマ（火曜夜9時枠）で放送された野木亜紀子脚本のSFドラマ『ちょっとだけエスパー』が胸に刺さった。
本作は中年サラリーマンの文太（大泉洋）がちょっとだけの超能力を使って仲間と共に会社から与えられた任務を遂行するコメディタッチのドラマとして始まり、次第に壮大で複雑なSFドラマへと変わっていった。社会派クライムサスペンスの名手として知られる野木がSFドラマを手掛けたことが話題となった本作だったが、文太が47歳の就職氷河期世代で、社会に見捨てられた居場所のない中年世代の哀しみが物語の中に組み込まれていた。そのため、文太と同世代の筆者には、他の野木作品以上に社会を感じるドラマだった。
考察ドラマの最先端
テレビ東京のドラマでは、ドラマプレミア23（月曜夜11時6分枠）で放送された『シナントロープ』が見応えのある作品だった。本作はハンバーガーショップで働く男女8人の物語で、そこに非合法のビジネスに手を染める裏組織の面々が絡む複雑な群像劇となっており、とにかく最後まで展開が読めなかった。
脚本を担当した此元和津也は『セトウツミ』（秋田書店）などの作品で知られる漫画家で、近年は深夜ドラマ『ブラック校則』（日本テレビ系）やテレビアニメ『オッドタクシー』などの脚本家として注目されている。
複数の登場人物が複雑に絡み合う群像劇を此元は得意としており、無関係に見えた出来事や登場人物が最終的に一つの物語に収斂していく展開には毎回驚かされる。この『シナントロープ』も終盤の伏線回収が見事で『良いこと悪いこと』と同様、考察ドラマの最先端と言える内容だった。
視聴者の心をつかんだNHK夜ドラ
NHKドラマでは、夜ドラ（月～木、夜10時45分放送）で放送された『ひらやすみ』が、多くの視聴者の心をつかんだ。本作は、東京の阿佐ヶ谷で暮らすフリーターの生田ヒロト（岡山天音）が、美大進学のために山形から上京してきたいとこの小林なつみ（森七菜）と一戸建ての平屋で暮らす姿を描いたスローライフドラマ。真造圭伍の同名漫画（小学館）を実写化した本作は一話15分の帯ドラマという放送枠の特性を活かしたエッセイテイストの作品となっており、一日の終わりに観ると幸せな気持ちになれる作品として視聴者から愛好された。
小林聡美の淡々としたナレーションも心地よく、何も考えずに観ても楽しめるのだが、物語の背景にあるのはストレスの多い労働環境に疲弊している現代人の生きづらさ。
いつも楽しそうにしているヒロトと対比される形で、毎日必死で働いている立花よもぎ（吉岡里帆）が笑顔の裏に隠している鬱屈とした感情や、ヒロトの親友の野口ヒデキ（吉村界人）が職場で疲弊している姿が描かれており、ヒロトのように自由に生きられない人間の苦しみも、丁寧に拾いあげていた。
物語は序盤のさわりで終わってしまったので、今後もぜひ、夜ドラでシリーズ化してほしい。
面白い物語を作ることこそが現実に対抗する唯一の手段
最後に2025年のNHK大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』（以下『べらぼう』）についても触れておきたい。森下佳子が脚本を手掛けた本作は、江戸時代中期を舞台に「江戸のメディア王」と呼ばれた蔦重こと蔦屋重三郎（横浜流星）の生涯を描いた物語。
吉原で生まれた蔦重は、書物や浮世絵づくりに関わる中で、地本問屋として頭角を現し、喜多川歌麿（染谷将太）や恋川春町（岡山天音）といったクリエイターたちとさまざまな作品を生み出していく。平行して描かれるのが当時の最高権力者だった田沼意次（渡辺謙）が失脚して松平定信（井上祐貴）が老中となることで起きた時代の変化だ。
政治権力は腐敗していたが経済的に豊かで町人文化が爛熟していた「田沼時代」から、松平定信の「寛政の改革」による緊縮財政とともに町人文化に対する規制が厳しくなっていく中、蔦重たちは社会風刺によって抵抗を試みるのだが、この時代の変化は平成から令和の変化と重なるものを感じた。
庶民の間で起きた米騒動や、田沼の息子・意知（宮沢氷魚）を斬り付けて殺害した佐野政言が英雄視される様子など、劇中には既視感のある事件が次々と登場する。
そのため、江戸時代を描くことで現代を描いた社会派時代劇とも言える内容だったが、最終的に本作は、蔦重が松平定信たちと手を組み、毒殺を繰り返していた一橋治済（生田斗真）を倒すという少年漫画的な熱い展開となる。そこに謎の絵師・東洲斎写楽のエピソードが絡むという展開も見事だった。
最終的にフィクションの方向に大きく舵を切り、史実の再現よりも物語の面白さを描く結末となった『べらぼう』。この面白いものを見せてやるというエンタメ精神こそが、本作の魅力だろう。
強度のある面白い物語を作ることこそが、現実に対抗する唯一の手段なのだと思わせてくれる大河ドラマだった。
このエンタメ精神は他の秋クールドラマにも言えることだ。新人脚本家によるオリジナルドラマとベテラン脚本家のレジェンド脚本家が作り上げてきた伝統の継承を意識した力作が出そろった秋クールだったが、どの作品にも面白いものをみせてやるというエンタメ精神と物語を通して現実に対抗しようという強い意志が存在した。
その結果、『べらぼう』で描かれた町人文化の爛熟のような豊かさがドラマシーンに生まれたのだ。
